ORNINA – Nawar Akkache
08.11.2018

Wer sich entscheidet, unabhängiges Kino zu machen, muss ein echter Liebhaber des Films sein – leidenschaftlich für seine Welten, aufmerksam und ständig auf der Suche nach neuen Wegen, etwas anderes zu schaffen.
Man muss an seine Ideen und ihre Kraft glauben, andere zu erreichen, seine künstlerische Vision tragen und gegen alle Widerstände dafür kämpfen, sein Ziel und sein legitimes Recht auf Ausdruck zu verwirklichen.
Unabhängiges Kino existiert, um das Selbst zu behaupten, die Vision zu entfesseln und sich aus der Vorherrschaft der Geldgeber zu befreien. Es bricht die Regeln der Industrie, trotzt aufgezwungenen Formeln und entdeckt die Kunstform neu.

Bislang bleibt das unabhängige Kino weitgehend experimentell, und vielleicht liegt gerade darin seine Schönheit. Es will keine Botschaften direkt vermitteln, sondern das Zusammenspiel der Elemente erkunden und Hypothesen vorschlagen, die die Sinne und das Nachdenken des Publikums anregen.
Weil sie fern von traditionellen Finanzierungsmechanismen und den Forderungen von Produzenten arbeiten, stehen unabhängige Filmemacher vor vielfältigen Herausforderungen – auch wenn digitale Werkzeuge und zugängliche Technik vieles erleichtert haben. Im syrischen Kontext vervielfachen sich diese Herausforderungen, denn die schwierigen politischen und wirtschaftlichen Bedingungen erschweren selbst das Grundlegende – von der Zeit, Ideen zu entwickeln, über Drehgenehmigungen bis zum Vertrieb des fertigen Werks.

Zu den Pionieren dieser Bewegung gehört Simon Safieh (geb. 1988), der nach sechs Jahren im Filmclub von Tartus in Erscheinung trat. Mit reichem Wissen über Film und Kunst und angetrieben vom autodidaktischen Lernen und Experimentieren entwickelte er seine eigene filmische Stimme – in einem Land ohne akademische Filmausbildung.

Er arbeitete als Regieassistent oder Regiepraktikant an mehreren Filmen („My Last Friend“, „February 29“, „Waiting for Autumn“, „The Bus“, „Fires“) und begann später eigene Projekte.
Sein erster, unvollendeter Versuch war ein Film über Mütter, „Yamo“. Dann folgte sein einminütiger experimenteller Kurzfilm „Not Just an Apple“ (2012), der beim One-Minute Film Festival in den USA eine lobende Erwähnung erhielt.
2013 drehte er den Dokumentarfilm „The Tunnel“ (25 Min.), produziert von seiner eigenen Initiative Film Faqir, der jedoch erst 2015 gezeigt wurde. Zu seinen fiktionalen Kurzfilmen gehören „Leish“ („Why?“) (2013, 8 Min.) und „Julia“ (2014, 16 Min.), beide gefördert von der General Organization for Cinema in Syrien. Diese Filme liefen auf verschiedenen Festivals und gewannen mehrere Preise.
Außerdem leitete er Workshops mit Peace Lens, einem Projekt, das junge Syrerinnen und Syrer im Filmemachen und gesellschaftlichen Engagement stärkt.
Aus Film Faqir heraus brachte Safieh seinen ersten unabhängigen Spielfilm auf den Weg: „Sardine’s Trying to Fly“, das Ergebnis von vier Jahren Recherche, Experiment und harter Arbeit – eine mutige Erfahrung, die die unabhängige Filmlandschaft Syriens bereichert.

Die Filmmusik komponierte Samer Al-Na’imi, die Hauptrollen spielten Mohammad Abdullah Ali, Mohsen Abbas, Nancy Khoury, Ward Haidar, Noor Ghanem und andere.

Im Interview mit ORNINA sagte Safieh:
„Die Idee kam aus einem Bericht, in dem es hieß: In Syrien stirbt alle 10 Minuten ein Mensch durch den Krieg. Was, wenn einer von ihnen ins Leben zurückkehrte? Diese Frage ließ mich nicht mehr los. Ich schrieb erste Szenen und teilte sie mit Freunden – manche kritisierten sie scharf, andere sahen Potenzial.
Nach Workshops und Proben begannen wir zu drehen.“

Der Film verbindet Dokumentation und Fiktion. Safieh erklärt:
„Ich folge zwei Linien – Dokumentation und Fiktion (sowohl erzählerisch als auch experimentell). Sie zu verbinden erfordert Zeit und sorgfältige Planung. Wir setzten auf modernen Realismus, und viele Szenen wurden wie Proben ohne Schnitt gedreht, um die Authentizität zu verstärken.
Der Schauspieler lebte die Figur an realen Orten unter realen Menschen. Das war unser Labor – es geht um das Bewusste und das Unbewusste. Man ist Teil dieser Gesellschaft, und als Filmemacher spiegelt und verarbeitet man sie neu.“

Warum die lange Produktionszeit?
„Das liegt in der Natur des unabhängigen Kinos – keine Finanzierung, keine Unterstützung. Aber es geht darum, weiter zu forschen. Die Zeit spielt keine Rolle – das Publikum wird beurteilen, ob der Film bleibt oder verblasst.“

Zur Resonanz beim Publikum sagt er:
„Ich bin aus Liebe zum Kino gekommen. Ich werde weiter experimentieren, ob ich Erfolg habe oder scheitere. Am wichtigsten ist, was ich während dieser Erfahrung erlebt habe – und das wünsche ich jedem angehenden Filmemacher.
Jeder hat das Recht zu träumen und Filme zu machen – Kritik ist zweitrangig. Dieses Recht habe ich mit diesem Film verteidigt.“

Über das syrische Kino:
„Es gibt in Syrien keine wirkliche filmische Identität – es existieren nur wenige bedeutende künstlerische Erfahrungen. Nach 2010 traten wir in eine Phase der Verwirrung ein. Keine institutionelle Unterstützung und kein äußeres Umfeld, das für den globalen Wettbewerb geeignet wäre.“

Er schließt:
„In diesem Film habe ich nach Identität in der Nicht-Identität gesucht. Das hybride Drehbuch zu schreiben war eine Metapher für das Fehlen einer persönlichen Identität. Der experimentelle Rahmen hat das vertieft.
Ohne Institutionen, die solche Arbeiten unterstützen, werden wir nie eine neue filmische Welle bilden. Diese Experimente brauchen ein förderndes Umfeld, um zu anerkannter Kunst zu werden – im eigenen Land und im Ausland.“

Über seinen Beitrag zum Gemeinschaftsfilm „Hanin al-Dhakira“ („Memory Nostalgia“), produziert von der staatlichen Filmorganisation, sagt er:
„Mein Segment war in Ton und Herangehensweise völlig anders. Ich habe das visuelle Erzählen in eine neue Richtung geführt – frisch und hier bislang unerforscht. Die Organisation ließ Raum für Experimente.“

Simon Safiehs Weg im unabhängigen syrischen Kino zählt zu mehreren eindrucksvollen neuen Stimmen – vielleicht werden diese Erfahrungen eine freiere, kreativere Zukunft für den syrischen Film prägen.